그들은 전설의 무엇을 바꾸려고 했는가?오랜만의 고찰문이다.
쓸 말도 없다.이 포스터에 담긴 것 중 개막일 및 장소, 소속사와 주관만이 진실인 것 같다.
내 후기 글이 여느 때처럼 사전 지식을 어느 정도 가지고 공연을 보러 갔는지를 먼저 쓴다.
필자는 아더왕 전설의 열렬한 팬으로서 지금까지 덕후 활동을 이어왔다.이 계보를 기회가 온 김에 정리해 보면
한국어로 번역되어 나온 아서왕의 죽음을 처음 읽었고, 그 후 번역이 좋지 않아 영문판을 구입하여 읽었으며, 크레티엔 드 트로바의 죄수마차에 탄 기사를 읽었고, 그 후 산문 랑슬로 연작을 보았다. 그리고 그 다음은 프랑스의 여류작가 마리 드 프랑스의 랑발 경의 이야기를 읽었고, 그 다음은 랜슬롯 경의 원형으로 유력시되는 작품인 중세 독일어 번역의 랑젤을 보았다. 그 다음은 장 마르카르의 아발론 연대기, 다음은 김덕희 불문과 교수가 엮었다는 세계민담전집의 영국편에 나오는 아서왕 전설의 조각을 찾아봤고 (불문 교수에 대한 예의상 프랑스편도 읽었다) 그 다음은 켈트 신화와 전설책으로 아서왕과 원탁 기사들의 원시적인 모습(켈트신과 켈트 전설의 영웅이었던 시절의 모습)까지 접하면서 필자는 돌이킬 수 없는 덕질에 빠진 것이다.
이 밖에도 전설의 범주를 벗어난 창작 작품으로는 곧바로 이 킹아더의 전신이 되는 프랑스판 뮤지컬을 보았고, 여기에 써놓은 가운데 유명한 편에 속하는 영화 ‘몬티파이텐의 성배’를 보며 그럭저럭 즐겁게 관람했다. 아서왕 전설의 다양한 판본을 엮어 쓴 마리온의 창작소설 ‘아발론의 안개’를 읽고, 이 역시 번역 수준이 심상치 않아 결국 영어판을 따로 구입해 읽었고, 영화는 원작 소설과 마찬가지로 아서왕 전설을 어이없는 수준으로 만들었지만, 우선 분노를 감수하고 보기는 했다. 고전게임이자 애니메이션인 페이트(Fate)는 시리즈 전부와 가든 오브 아발론에 최근 그랜드오더 극장판 신성원탁 영역 1, 2까지 살펴봤지만 이 계보에서는 정말 논하기 싫은 수준의 판타지여서 말하지 않기로 했다. 해당 극장판은 실패했다고 하는데 어쨌든 아더왕 전설을 포함한 신화라는 신화는 아주 잠깐 사이에 깨진 페이트 시리즈와 페구가 30조를 벌었다니… 하, 게임에서 처음 냈을 때만 해도 맘겜이라고 비웃었는데…
더 이상 계보를 더 쓰면 너무 우울해져 리뷰를 쓸 수 없을 것 같아 여기서 줄이기로 한다. 일단 큰 거는 이 정도로.어쨌든 이 리뷰는 이런 사람이 봐왔을 때의 리뷰인 것이다.
하지만 이런 기반이 없고 거의 아무것도 모르는 친구 1과(아더왕 이름만 아는 정도), 중세와 기사들이 좋아하는 친구 2(아더왕 관련 책 2권을 읽은 정도)가 보고 온 뒤 나와 감정적인 리뷰가 크게 달라지지 않은 것을 보면.
이 두 친구의 배경 지식과 비슷하다고 느낀다면 혹시 보러 가기 전에 궁금해서 들어오는 것을 참고하는 리뷰가 될지도 모릅니다.무대 연출의 이야기에서 보면… 좋고 힘이 빠지다.초연에 무대가 아니면 재연에는 무대가 드물다.어떻게 바뀐다면 정말 드물다.
우선 프랑스의 원작 뮤지컬 프로듀서인 도브 아티아의 말을 들어 보자
“판타지적 분위기를 연출하고 요정과 마술까지 겹치면서 오락적인 작품이다.”
이를 통해서 우선 이 뮤지컬 자체는 어떤 고증을 지켜보면서 본 다기보다는 인터뷰의 말대로 ‘현대적인 연출, 음악적 안무적인 시도’를 감상하며 눈과 귀가 즐거운 시간을 갖는 것이 중심이 되는 극이다.
그러나 국내에 들여와서 도대체 어디서 무엇이 잘못되었는지 여부를 무대는 비어 있거나 아니면 너무 좁아서 위에서 장치가 내리고 음향은 초연보다 더 심각하게 망해서 배우별로 성량의 차이가 나지 않게 보이려고 귀이 아프게 모두의 마이크를 키우어 놓은 탓에 가끔 앙상블과 겹쳐서 들려서 운 나쁘면 노래 카삿 말이 끊겨서 들릴 때가 있는 불상사까지 일어나고 있다.
전설에 비추어 너무 비참한 크기의 무대를 아무래도 덮어놓으려고 무슨 막 같은 것을 치고 조명을 쏘는데 개인적으로는 아직 공사가 불충분한 무대에 뛰어든 것 같아서 뽕이 푸쉬 시식 식었다. 시설은 빡빡하고 닫히는 장면마다 노래보다는 조금씩 늦게 감고 마음이 죠루요죠.
위로 장비가 막 내려오는데 무대 연출은 얼마나 극적으로 인정 받아야 하지만 이는 독하고 있고 싶었다.
겨우 귀네비어(전설 속 그니에 불, 그웬 피팔, 기네비어와 동일 인물)이 바다 건너는 장면을 회복하려고 배 발쵸카리을 쓰고 그녀가 혼자 돌아다녀서 홋지츠고리하는 모습을 보이겠다고 하고 정원까지 만들어 놓고 메이 레 아강(메이 레어 그랑 투, 메이 레 그랜트와 동일 인물)이 모건(몰강루, 페이, 모건, 모 이득과 동일 인물)와 춤추며 노래하는 데는 보통의 앙상블을 주고, 2막 처음이 모건이 잠자리에 들지 않았다는 것을 표현하기 위해서 붉은 조형물을 거하게 쓰기까지 했지만
1막 마지막 번호인 다시 일어난다고?로 원탁의 기사들을 모아 아서 왕에 열 두 기사와(총’여섯명’의 기사들이 아서의 옆에 서는~)원탁을 주지 않고 바닥에 둥근 조명을 쏘는 터무니 없는 흰 로마식 기둥에 감성 카페 조명처럼 둥근 조명을 티크 들어 준 것을 보고이 극의 편애성을 감지했다. 아. 그렇게 보는
주인공 아서의 서사와 분량을 뜯고 주변 인물을 살릴 것을 무대 장치와 연출로 보이는 것이 목적이었다면 일말의 목표 달성은 한 것 같다. 여기까지 하고 두면 연극은 유치하게 된다.
스토리
더 할 말이 필요한가?
스토리적으로 이해할 것을 생각해 보러 가면 안 된다.실제 이해를 넘어 사람에 따라 트리거가 될 수 있는 장면이 여럿 있다.본인이 특정 범죄에 민감하다고 생각하면 주의해서 보러 갈 것을 요망한다. 이를 사측에서 사전에 언질을 주지 않기 위해 모르고 보러 갔다가 정신적 충격을 받고 돌아오는 사람도 있다.아이들을 데려갈 계획이 있다면 더 고심해서 가는 게 좋다. 이 극은 어린이극 수준의 무대와 연출을 사용하긴 하지만 결코 그렇게 밝고 무해한 극은 아니다.
이 극은 기사 이야기임을 표방하고 있으며 실제 홍보도 그렇게 하고 있다.나도 그 홍보 보고 갔고.
하지만 실상은 로맨스의 비중이 절반 이상이고, 그 로맨스조차도 그리 유쾌한 내용의 로맨스는 아니다.사랑 이야기를 하고 싶어? 그럼 홍보도 그렇게 하면 되는데 왜 아더왕과 기사들을 끌어당기고 대체로 운명과 사랑에 대한 이야기도 섞여 있습니다. 이렇게 홍보하다니. 국내 유명 과자업계도 울부짖을 정도로 사악하다.
생각해보니 이름도 킹아서로 바꿔 가져왔는데 이렇게 하는 건 멜레아강, 귀네비아, 모건 정도로 이름을 바꿔서 가져와도 되지 않았을까. 엘리자베트나 마리 앙투아네트처럼. 왜? 셋 다 합쳐도 엘리자베이트나 앙투아네트만한 인지도가 없으니까 제일 유명한 아더왕 이름값을 이용해서 분량은 가져가는 거야? 이런 아버지가 또 어디 있는지…. 아더의 이름만 알아간 내 친구는 그저 물음표만 달고 나온 것이다. 주인공보다 저 세명 분량이 많대 근데 인물 이해는 안되고 짜증날 뿐이래.
실제로 저 셋은… 극중 악당인데 노래 수도 많고 왜 그런지 모르겠지만 연출이 사랑하는 인물인지 이것저것 정리해 준 덕분에 원래 전설과 프랑스판 뮤지컬에 비해 뻥튀기가 심해져서 나왔다.하지만 뻥튀기 만드는 것도 원래 잘하는 사람이 해야 하는데, 세 사람 모두 중세 시각으로 보나 현대 시각으로 보나 그저 악질 범죄자들이라 악질만 부각돼 무대에 올라버렸다. 킹 아서의 저 세 인물은 프랑스의 어느 방향을 향해 하루에 다섯 번씩 절을 해야 한다. 프랑스가 만들어준 노래 덕분에 그래도 이것만 샀으니까.
여기까지 와서 필자가 가장 궁금한 것은 킹아더 내의 기사도란 무엇인가? 이다.
최고의 기사라는 말이 여러 번 나오는데 두 사람 정도가 그 칭호를 받는다.하나는 멜레아 강이고 다른 하나는 랜슬롯이다.
이게 말이 된다고 생각해?
기사도는 단순히 많이 죽이고 힘으로 많이 이겨 기사도라고 부르는 것이 아니다.그런 개념이었다면 전설 속에서 기사가 아닌 해적이 기사답다고 불렸을 것이다.
우리는 정의란 각자에게 몫을 주는 것이라는 전통적 정의관을 잘 알고 있다.그리고 아서왕 전설을 기반으로 했다는 이 극의 세계관도 고대부터 이어져 내려온 이 정의관에서 벗어나지 못한다.
하지만 이 극에서는 메레아간이라는 악한이 마치 자신이 정의로운 것처럼 말하며 행동했고, 실제로 그 분량이 주인공 아서만큼 많다. 각색가가 말한 걸 보면 거의 투톱 주인공 체제인 것 같다.확실히 지금 생각하면 메레아강이 최고? 의 기사? 그러니까?아더왕에게??기사 임명을 해준다는 ??? 죽은 아더왕이 글래스톤 베리에서 튀어나올 것 같은 전개가 있다.웃음)
이놈이 아무리 강하고 많은 기사를 이겼다고 해도 그는 최고의 강도라고 할 수 있지만 최고의 기사라는 타이틀을 다는 것은 황당하다. 현대 기사훈장이 어떤 사람들에게 주어질지 생각하면 쉽다. (돈을 주면 써주는 것 외에) 예전 그의 모습이 어땠는지는 솔직히 알 바 없다. 그래서 무슨 말을 하기에는 그는 선을 너무 넘었고 그 전의 행적이 어땠는지는 극중에 나오지 않아서.
아무래도 그리스 신화 속 영웅들이 행동에 비해 힘만 세면 영웅이라고 불러줬다고 착각하는 것 같은데, 그나마 정말 그리스 신화 속 영웅들의 이야기를 사람들이 그렇게 받아들였다면 아킬레우스가 ‘타인을 위한 분노’로 영웅 중 영웅이 됐다는 높은 평가를 받지 못했을 것이다.
이런 인물과 랜슬롯을 같은 값으로 만들었다는 말은 할 말이 없다. 누가 맡아서 썼는지는 모르겠지만 PPAP이나 가져와라.
나쁜 점만 적어놨는데 짜내서 좋았던 점 하나 써본다.마치 판도라의 상자 바닥에 있었다는 희망과 같다.
랜슬롯에 대한 스토리는 생각보다 나쁘지 않은 편이다.오히려 프랑스 뮤지컬판보다 훨씬 낫다.
우선 랜슬롯이 불륜을 자의적으로 하지 않는 역할로 나온다는 점에서 현대적인 시각이 엿보인다.
궁중풍의 사랑에 아래 계급인 기사의 자의적인 사랑이 어떻게 들어갈까. 사실 오래전부터 학계에서도 부인하고 있는 사실이다.
근데 불륜 너무 좋아해.하지만 불륜의 책임은 전부 남자에게 있기 때문에 남자 운전기사를 욕한다. 여자는… 여자는 팜파탈이었던 것이 아닌가 생각하는 사람에게 팔기 쉽기 때문에, 오늘도 랜슬롯 경은 화려한 불륜충으로 소비되고 있다.
아무도 초기 랜슬롯 판본에서의 랜슬롯 경을 기억해 주지 않는다. 산문
쓸 말도 없다.이 포스터에 담긴 것 중 개막일 및 장소, 소속사와 주관만이 진실인 것 같다.
내 후기 글이 여느 때처럼 사전 지식을 어느 정도 가지고 공연을 보러 갔는지를 먼저 쓴다.
필자는 아더왕 전설의 열렬한 팬으로서 지금까지 덕후 활동을 이어왔다.이 계보를 기회가 온 김에 정리해 보면
한국어로 번역되어 나온 아서왕의 죽음을 처음 읽었고, 그 후 번역이 좋지 않아 영문판을 구입하여 읽었으며, 크레티엔 드 트로바의 죄수마차에 탄 기사를 읽었고, 그 후 산문 랑슬로 연작을 보았다. 그리고 그 다음은 프랑스의 여류작가 마리 드 프랑스의 랑발 경의 이야기를 읽었고, 그 다음은 랜슬롯 경의 원형으로 유력시되는 작품인 중세 독일어 번역의 랑젤을 보았다. 그 다음은 장 마르카르의 아발론 연대기, 다음은 김덕희 불문과 교수가 엮었다는 세계민담전집의 영국편에 나오는 아서왕 전설의 조각을 찾아봤고 (불문 교수에 대한 예의상 프랑스편도 읽었다) 그 다음은 켈트 신화와 전설책으로 아서왕과 원탁 기사들의 원시적인 모습(켈트신과 켈트 전설의 영웅이었던 시절의 모습)까지 접하면서 필자는 돌이킬 수 없는 덕질에 빠진 것이다.
이 밖에도 전설의 범주를 벗어난 창작 작품으로는 곧바로 이 킹아더의 전신이 되는 프랑스판 뮤지컬을 보았고, 여기에 써놓은 가운데 유명한 편에 속하는 영화 ‘몬티파이텐의 성배’를 보며 그럭저럭 즐겁게 관람했다. 아서왕 전설의 다양한 판본을 엮어 쓴 마리온의 창작소설 ‘아발론의 안개’를 읽고, 이 역시 번역 수준이 심상치 않아 결국 영어판을 따로 구입해 읽었고, 영화는 원작 소설과 마찬가지로 아서왕 전설을 어이없는 수준으로 만들었지만, 우선 분노를 감수하고 보기는 했다. 고전게임이자 애니메이션인 페이트(Fate)는 시리즈 전부와 가든 오브 아발론에 최근 그랜드오더 극장판 신성원탁 영역 1, 2까지 살펴봤지만 이 계보에서는 정말 논하기 싫은 수준의 판타지여서 말하지 않기로 했다. 해당 극장판은 실패했다고 하는데 어쨌든 아더왕 전설을 포함한 신화라는 신화는 아주 잠깐 사이에 깨진 페이트 시리즈와 페구가 30조를 벌었다니… 하, 게임에서 처음 냈을 때만 해도 맘겜이라고 비웃었는데…
더 이상 계보를 더 쓰면 너무 우울해져 리뷰를 쓸 수 없을 것 같아 여기서 줄이기로 한다. 일단 큰 거는 이 정도로.어쨌든 이 리뷰는 이런 사람이 봐왔을 때의 리뷰인 것이다.
하지만 이런 기반이 없고 거의 아무것도 모르는 친구 1과(아더왕 이름만 아는 정도), 중세와 기사들이 좋아하는 친구 2(아더왕 관련 책 2권을 읽은 정도)가 보고 온 뒤 나와 감정적인 리뷰가 크게 달라지지 않은 것을 보면.
이 두 친구의 배경 지식과 비슷하다고 느낀다면 혹시 보러 가기 전에 궁금해서 들어오는 것을 참고하는 리뷰가 될지도 모릅니다.무대 연출의 이야기에서 보면… 좋고 힘이 빠지다.초연에 무대가 아니면 재연에는 무대가 드물다.어떻게 바뀐다면 정말 드물다.
우선 프랑스의 원작 뮤지컬 프로듀서인 도브 아티아의 말을 들어 보자
“판타지적 분위기를 연출하고 요정과 마술까지 겹치면서 오락적인 작품이다.”
이를 통해서 우선 이 뮤지컬 자체는 어떤 고증을 지켜보면서 본 다기보다는 인터뷰의 말대로 ‘현대적인 연출, 음악적 안무적인 시도’를 감상하며 눈과 귀가 즐거운 시간을 갖는 것이 중심이 되는 극이다.
그러나 국내에 들여와서 도대체 어디서 무엇이 잘못되었는지 여부를 무대는 비어 있거나 아니면 너무 좁아서 위에서 장치가 내리고 음향은 초연보다 더 심각하게 망해서 배우별로 성량의 차이가 나지 않게 보이려고 귀이 아프게 모두의 마이크를 키우어 놓은 탓에 가끔 앙상블과 겹쳐서 들려서 운 나쁘면 노래 카삿 말이 끊겨서 들릴 때가 있는 불상사까지 일어나고 있다.
전설에 비추어 너무 비참한 크기의 무대를 아무래도 덮어놓으려고 무슨 막 같은 것을 치고 조명을 쏘는데 개인적으로는 아직 공사가 불충분한 무대에 뛰어든 것 같아서 뽕이 푸쉬 시식 식었다. 시설은 빡빡하고 닫히는 장면마다 노래보다는 조금씩 늦게 감고 마음이 죠루요죠.
위로 장비가 막 내려오는데 무대 연출은 얼마나 극적으로 인정 받아야 하지만 이는 독하고 있고 싶었다.
겨우 귀네비어(전설 속 그니에 불, 그웬 피팔, 기네비어와 동일 인물)이 바다 건너는 장면을 회복하려고 배 발쵸카리을 쓰고 그녀가 혼자 돌아다녀서 홋지츠고리하는 모습을 보이겠다고 하고 정원까지 만들어 놓고 메이 레 아강(메이 레어 그랑 투, 메이 레 그랜트와 동일 인물)이 모건(몰강루, 페이, 모건, 모 이득과 동일 인물)와 춤추며 노래하는 데는 보통의 앙상블을 주고, 2막 처음이 모건이 잠자리에 들지 않았다는 것을 표현하기 위해서 붉은 조형물을 거하게 쓰기까지 했지만
1막 마지막 번호인 다시 일어난다고?로 원탁의 기사들을 모아 아서 왕에 열 두 기사와(총’여섯명’의 기사들이 아서의 옆에 서는~)원탁을 주지 않고 바닥에 둥근 조명을 쏘는 터무니 없는 흰 로마식 기둥에 감성 카페 조명처럼 둥근 조명을 티크 들어 준 것을 보고이 극의 편애성을 감지했다. 아. 그렇게 보는
주인공 아서의 서사와 분량을 뜯고 주변 인물을 살릴 것을 무대 장치와 연출로 보이는 것이 목적이었다면 일말의 목표 달성은 한 것 같다. 여기까지 하고 두면 연극은 유치하게 된다.
스토리
더 할 말이 필요한가?
스토리적으로 이해할 것을 생각해 보러 가면 안 된다.실제 이해를 넘어 사람에 따라 트리거가 될 수 있는 장면이 여럿 있다.본인이 특정 범죄에 민감하다고 생각하면 주의해서 보러 갈 것을 요망한다. 이를 사측에서 사전에 언질을 주지 않기 위해 모르고 보러 갔다가 정신적 충격을 받고 돌아오는 사람도 있다.아이들을 데려갈 계획이 있다면 더 고심해서 가는 게 좋다. 이 극은 어린이극 수준의 무대와 연출을 사용하긴 하지만 결코 그렇게 밝고 무해한 극은 아니다.
이 극은 기사 이야기임을 표방하고 있으며 실제 홍보도 그렇게 하고 있다.나도 그 홍보 보고 갔고.
하지만 실상은 로맨스의 비중이 절반 이상이고, 그 로맨스조차도 그리 유쾌한 내용의 로맨스는 아니다.사랑 이야기를 하고 싶어? 그럼 홍보도 그렇게 하면 되는데 왜 아더왕과 기사들을 끌어당기고 대체로 운명과 사랑에 대한 이야기도 섞여 있습니다. 이렇게 홍보하다니. 국내 유명 과자업계도 울부짖을 정도로 사악하다.
생각해보니 이름도 킹아서로 바꿔 가져왔는데 이렇게 하는 건 멜레아강, 귀네비아, 모건 정도로 이름을 바꿔서 가져와도 되지 않았을까. 엘리자베트나 마리 앙투아네트처럼. 왜? 셋 다 합쳐도 엘리자베이트나 앙투아네트만한 인지도가 없으니까 제일 유명한 아더왕 이름값을 이용해서 분량은 가져가는 거야? 이런 아버지가 또 어디 있는지…. 아더의 이름만 알아간 내 친구는 그저 물음표만 달고 나온 것이다. 주인공보다 저 세명 분량이 많대 근데 인물 이해는 안되고 짜증날 뿐이래.
실제로 저 셋은… 극중 악당인데 노래 수도 많고 왜 그런지 모르겠지만 연출이 사랑하는 인물인지 이것저것 정리해 준 덕분에 원래 전설과 프랑스판 뮤지컬에 비해 뻥튀기가 심해져서 나왔다.하지만 뻥튀기 만드는 것도 원래 잘하는 사람이 해야 하는데, 세 사람 모두 중세 시각으로 보나 현대 시각으로 보나 그저 악질 범죄자들이라 악질만 부각돼 무대에 올라버렸다. 킹 아서의 저 세 인물은 프랑스의 어느 방향을 향해 하루에 다섯 번씩 절을 해야 한다. 프랑스가 만들어준 노래 덕분에 그래도 이것만 샀으니까.
여기까지 와서 필자가 가장 궁금한 것은 킹아더 내의 기사도란 무엇인가? 이다.
최고의 기사라는 말이 여러 번 나오는데 두 사람 정도가 그 칭호를 받는다.하나는 멜레아 강이고 다른 하나는 랜슬롯이다.
이게 말이 된다고 생각해?
기사도는 단순히 많이 죽이고 힘으로 많이 이겨 기사도라고 부르는 것이 아니다.그런 개념이었다면 전설 속에서 기사가 아닌 해적이 기사답다고 불렸을 것이다.
우리는 정의란 각자에게 몫을 주는 것이라는 전통적 정의관을 잘 알고 있다.그리고 아서왕 전설을 기반으로 했다는 이 극의 세계관도 고대부터 이어져 내려온 이 정의관에서 벗어나지 못한다.
하지만 이 극에서는 메레아간이라는 악한이 마치 자신이 정의로운 것처럼 말하며 행동했고, 실제로 그 분량이 주인공 아서만큼 많다. 각색가가 말한 걸 보면 거의 투톱 주인공 체제인 것 같다.확실히 지금 생각하면 메레아강이 최고? 의 기사? 그러니까?아더왕에게??기사 임명을 해준다는 ??? 죽은 아더왕이 글래스톤 베리에서 튀어나올 것 같은 전개가 있다.웃음)
이놈이 아무리 강하고 많은 기사를 이겼다고 해도 그는 최고의 강도라고 할 수 있지만 최고의 기사라는 타이틀을 다는 것은 황당하다. 현대 기사훈장이 어떤 사람들에게 주어질지 생각하면 쉽다. (돈을 주면 써주는 것 외에) 예전 그의 모습이 어땠는지는 솔직히 알 바 없다. 그래서 무슨 말을 하기에는 그는 선을 너무 넘었고 그 전의 행적이 어땠는지는 극중에 나오지 않아서.
아무래도 그리스 신화 속 영웅들이 행동에 비해 힘만 세면 영웅이라고 불러줬다고 착각하는 것 같은데, 그나마 정말 그리스 신화 속 영웅들의 이야기를 사람들이 그렇게 받아들였다면 아킬레우스가 ‘타인을 위한 분노’로 영웅 중 영웅이 됐다는 높은 평가를 받지 못했을 것이다.
이런 인물과 랜슬롯을 같은 값으로 만들었다는 말은 할 말이 없다. 누가 맡아서 썼는지는 모르겠지만 PPAP이나 가져와라.
나쁜 점만 적어놨는데 짜내서 좋았던 점 하나 써본다.마치 판도라의 상자 바닥에 있었다는 희망과 같다.
랜슬롯에 대한 스토리는 생각보다 나쁘지 않은 편이다.오히려 프랑스 뮤지컬판보다 훨씬 낫다.
우선 랜슬롯이 불륜을 자의적으로 하지 않는 역할로 나온다는 점에서 현대적인 시각이 엿보인다.
궁중풍의 사랑에 아래 계급인 기사의 자의적인 사랑이 어떻게 들어갈까. 사실 오래전부터 학계에서도 부인하고 있는 사실이다.
근데 불륜 너무 좋아해.하지만 불륜의 책임은 전부 남자에게 있기 때문에 남자 운전기사를 욕한다. 여자는… 여자는 팜파탈이었던 것이 아닌가 생각하는 사람에게 팔기 쉽기 때문에, 오늘도 랜슬롯 경은 화려한 불륜충으로 소비되고 있다.
아무도 초기 랜슬롯 판본에서의 랜슬롯 경을 기억해 주지 않는다. 산문
